世界微頭條丨榮寶齋350周年丨匠心神韻?木版水印作品欣賞（十七）
《蘭亭修禊圖》在木版水印畫中，是有代表性的，它體現(xiàn)了勾描、雕版、印刷、裝裱分工合作的再創(chuàng)作精神。也許有人會說：“木版水印，不過復制別人的創(chuàng)作，原作藝術(shù)水平的高超，在其中是起著絕對作用?！边@話有著一定的道理——沒有佳作，不能印成精品。然而這話又不全面——木版水印技術(shù)不夠水平，仍然不能再現(xiàn)原作的面貌。在某種意義上講，木版水印和譯制外國影片及創(chuàng)作劇本有相似之處，不加再創(chuàng)作地照搬原作，其作品不但不能深刻感人，而且也不能真正的再現(xiàn)原作菁華。木版水印，既不用精密機械，又沒有固定不變的成法，看來很簡單，做起來又是那么不容易。有所成就，一望可知，究其奧秘，卻難一語道出。其實自有它的規(guī)律：通過眼力，默記在胸；運用思維，反復加工；實踐在手，指揮若定；雖無常法，卻有定理。例如勾描分色，把一幅畫分解成為多少底稿，沒有絕對標準，但是如實再現(xiàn)原作形質(zhì)，是不能改變的。再如雕版，以刀代筆，而不見刀具之痕，不僅要有嫻熟的技藝手法，更要具備筆墨修養(yǎng)。還有印刷，施色先后，不以繪畫創(chuàng)作程序為據(jù)，而要求得出繪畫創(chuàng)作的效果。至于最后裝裱，如何運用傳統(tǒng)形式，如何使之雅麗兼得。凡此種種，無不從思考與操作的結(jié)合中求得。這種用腦多于用手的勞動，怎能視為不是創(chuàng)造呢。這就是木版水印的最大特點。
王宗光回顧印制《蘭亭修禊圖》的過程，讓我們看到了木版水印專業(yè)技師的工匠精神和藝術(shù)氣質(zhì)：《蘭亭修禊圖》高20.9厘米，寬78.3厘米，橫幅紙本。文徵明作于明代嘉靖十一年壬辰（1532），是遼寧博物館現(xiàn)藏的珍品。此圖以小青綠法畫成，根據(jù)東晉永和九年（353）癸丑，王羲之撰《蘭亭集序》創(chuàng)作的。畫面上崇山峻嶺，采用小青綠畫法；茂林修竹，筆墨流暢高雅；尤其是人物眾多的場面，無不栩栩如生?！靶揿?，古代的一種習俗。以為在每年陰歷三月上旬的“巳”日，到郊外水邊嬉戲，可以消除不祥。到了魏代（220—265）以后，固定為三月三日。王羲之等在蘭亭集會，稱為“修禊事也”正是這一天。圖中描繪的文人，可知者有：王羲之、謝安、孫綽、郗曇、魏滂、凝之、渙之、元之、獻之等，共四十一人。如果包括煮茗、侍立等童子在內(nèi)，共計四十九人。畫面上眾多的文人，或者列坐溪流之側(cè)，飲酒賦詩；或于古松之陰，閑談對弈；或坐茅亭之中，提筆抒懷；更有臨流策杖、對瀑觀泉，等等。情趣各異，形態(tài)多方。足可窺見畫家創(chuàng)作構(gòu)思的嚴謹，更可推知木版水印勾描、雕版、印刷高度的匠心。至于蒼松的矯健，有如蛟龍飛舞；林木翠竹的嫵媚，好像隱現(xiàn)無常的煙云?！疤炖蕷馇?，惠風和暢”，盡收筆底。祖國的河山，固然秀麗多姿，若無畫家的卓越描繪，必將不能構(gòu)成繪畫的奇珍。這樣重要的古典名作，誰能永遠傳流后世呢？況且人、物一理，正像王羲之說的那樣——“修短隨化，終期于盡”，總有一天，要消失于人間的，這是不能改變的規(guī)律。在此意義上來說，經(jīng)過木版水印的再創(chuàng)作，不僅擴大了欣賞古典繪畫的機會，而且可以延續(xù)它的壽命，對于傳統(tǒng)藝術(shù)的貢獻，足可不言而喻了。
《蘭亭修禊圖》木版水印成功了，為祖國傳統(tǒng)藝術(shù)增加了光輝，豐富了人民的文化享受，擴大了古典民族繪畫的影響，贏得了國際藝林的贊賞，在祖國文化建設事業(yè)上，是有深遠意義的。雖然在這幅木版水印珍品上，未曾刻有勾描、雕版、印刷和裝裱者的姓名，但是他們甘當無名英雄的情操和孜孜不倦的創(chuàng)作精神，將和這幅藝術(shù)珍品共放熠熠的光輝。
(資料圖片僅供參考)
（文字內(nèi)容摘自馬五一《美麗的中國故事》）
文徵明簡介
文徵明? ?明代杰出書畫家。名壁，字徵明，后以字行，改字征仲，號稀奇山，停云生等。長洲（今江蘇蘇州）人。授翰林待詔，故稱“文待詔”，詩、文、書、畫都名聞一時。畫山水、人物、花卉都極出色。畫風細致溫雅，筆墨精銳，氣韻神采，獨步一時。
木版水印作品欣賞
《蘭亭修禊圖》
尺寸：21cm×79cm
《書法》
尺寸：95cm×22cm
