為什么要日本故事拍成動畫？動畫比起實拍電影到底有哪些優(yōu)勢
看了標題的朋友不要誤會，作為一個主打動畫的UP主自然不會質疑動畫的存在意義，而是要來說說，動畫，比起實拍電影，到底有哪些優(yōu)勢。
1、成本
成本是創(chuàng)作者不得不考慮的一個問題。
除了美國迪士尼的那種模式下，會塑造精細度極高的場景，和動作極為自然的建模，他們的動畫的投資很可能不會低于實拍電影外，日本的手繪動畫顯然是壓榨廉價勞動力的成果，因此，成本得以最大程度的節(jié)省。
《你的名字?！返闹破舜ù逶獨饩驼f過，他和細田守導演合作《怪物之子》，就是因為沒錢才只能做成動畫。如果沒有大幅的投資，他很難實現(xiàn)《怪物之子》中的一些大場面，那需要大量的錢。但如果用手繪，那就會便宜很多。
而事實上，絕大多大的3DCG動畫，并沒有迪士尼對于3D場景的展現(xiàn)和畫面的要求這么高……因此預算也往往不會像迪士尼模式這么夸張。
而手繪動畫來說，預算的上限和實拍電影來比，往往是無法比擬的。
日本手繪動畫電影的預算巔峰，高畑勛導演的《輝夜姬物語》，無論是藝術表達，還是經費預算，都可以說是手繪動畫的頂點，然而僅50億的制作費用，跟真正的大制作的真人實拍電影的預算來比，那就是小巫見大巫了，畢竟，布置一些巨大的場景，可能就需要一整只團隊耗時耗力的辛勞，而安頓這些人在片場的預算，就遠超手繪的美工和背景的繪制。實拍電影需要的是光影的控制，而這一切，在手繪動畫里，靠著畫出來和軟件后期就足以實現(xiàn)。因此成本是大幅度被節(jié)約了的。
2、鏡頭的實現(xiàn)
電影是不同鏡頭的組合。即便導演再多么會運用鏡頭語言去表達自己的內容，但能否實現(xiàn)，又是另外一回事了。
手繪來實現(xiàn)各種鏡頭的效果并非易事，需要原畫師的功底和想象力，但和真人實拍比起來，還是簡單一些的。例如一個從懸崖上跳下去的鏡頭，如果要跟拍落下的人的視角，那么真人實現(xiàn)起來就相當麻煩，而且很可能增加演員，和攝影師(器材)的風險。所以過去很多高難度的動作鏡頭，需要替身演員。但替身演員也是人啊，風險是一樣要承擔的，但動畫，說夸張點，就是可以隨心所欲，只要畫師能畫得出，那么多么夸張的動作都是可以自然應付的。而實際表現(xiàn)出的畫面張力，動畫也未必會輸給真人演出。只是真人演出的真實感，往往會比動畫更強一些。
而這一點，還是容易和預算掛鉤。就如我剛才說的，《怪物之子》里想實現(xiàn)的一些大場面，例如把澀谷的街道給大肆破壞，需要很多群眾演員，需要大型的器械來拍俯瞰視角，需要優(yōu)秀的特效，這一切，實拍的話預算就相當吃緊，但換成手繪動畫，就得以實現(xiàn)，因此，從實現(xiàn)鏡頭效果來說，一些高難的鏡頭，反而是動畫比較容易實現(xiàn)。
3、更大的表演接受度
人們對動畫的虛構期待度是很高的，動畫中出現(xiàn)如何奇形怪狀的演出，大都觀眾是可以接受的。
打個比方，很多人會覺得《銀魂》真人版里演員無論怎么努力再現(xiàn)《銀魂》漫畫里夸張的演出，都會覺得有違和感，因為真人就是不會做出這么夸張的表情去演戲的。這是動畫和實拍影片的明確界限。因此絕大多數(shù)真人實拍電影里的演技都是“中規(guī)中矩”的，而不會有如此跳脫的演出。
但動畫里，多么夸張的表情，突然Q版的臉，絕大多數(shù)觀眾都是可以接受的，甚至會成為笑點，這就是動畫表達形式的魅力所在。
因此動畫里可以實現(xiàn)更多有意思的畫面，可以不受束縛地進行表達。
所以某些“歐拉歐拉”互毆的畫面會成為經典的動漫梗，所以“黑白閃”等演出會成為作豚們津津樂道的東西，動畫作為電影藝術中的一環(huán)，的確有著真人演繹完全不同的效果和空間。
