新編京劇《心愿》童真童趣抒情懷
初二年級的王露晗同學在觀看后表示：“《心愿》的故事情節(jié)非常生動，尤其是當看到劇中人物林大林戴上紅領巾前后的情緒變化，讓我不由想起了小時候入隊的情景。不僅如此，劇中的很多場景也很貼近生活，讓我覺得林大林就是我童年的小伙伴。通過觀看這部劇還讓我從林大林身上學到了很多，比如在困難面前要有堅定的意志和解決困難的決心。”據(jù)悉，該劇于2024年6月1日兒童節(jié)當日推出主題曲，9月3日，正式建組，在少兒戲劇場啟動下地創(chuàng)排。10月12、13日在國家大劇院首演后，還將先后登臺北京戲曲藝術職業(yè)學院少兒戲劇場、長安大戲院及進校園演出。
京劇演繹少年成長故事 舞臺上弘揚核心價值觀
紅色題材作品有著永恒的魅力，無論時代如何變遷，人們總能從中找到文化之根與力量之源。近年來，用京劇藝術講好紅色故事的作品不勝枚舉，然而，像新編京劇《心愿》這樣，用兒童視角結合京劇藝術講好紅色故事的作品屈指可數(shù)。
當問起為什么要創(chuàng)排這樣一部劇時，北京京劇院院長，同時也是該劇出品人的秦艷介紹說：“今年是中華人民共和國成立75周年，也是中國少年先鋒隊建隊75周年。戲曲是講述紅色故事、傳播紅色種子、闡發(fā)紅色精神的一種方式和載體，同時，戲曲也是推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入社會主義核心價值觀建設的有效手段，可以有效促進社會主義核心價值觀從‘理論形態(tài)’向‘生活形態(tài)’轉(zhuǎn)換。學生通過參演《心愿》，有利于弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，培育和踐行社會主義核心價值觀。因此，我們希望借助這部劇的推出，用生動飽滿的故事點燃青少年的紅色激情，守正創(chuàng)新地豐富我國青少年思政教育形式，推動我國青少年思政教育發(fā)展。”
該劇藝術顧問、總策劃張和平認為，劇中的焦點放在了紅領巾上。紅領巾不僅是我們兒時共同的記憶，還承載著豐富的象征意義；不僅局限于物質(zhì)形態(tài)，更是一種精神的象征，因此創(chuàng)排《心愿》這部京劇具有非常深刻的意義。同時，這部劇在角色分配、唱腔設計、劇情演繹等方面都有獨到之處，因此，該劇無論對京劇藝術理論的發(fā)展，還是京劇技藝的傳承都起到了積極的作用。
中國戲曲學院教授、京劇名家張關正在觀看該劇首演后對《心愿》這部劇的劇情演繹、作曲唱腔、舞臺表現(xiàn)等方面的探索表示肯定。張關正認為，劇情演繹方面，該劇借助兒童視角將一個嚴肅的內(nèi)容展現(xiàn)出來，讓整部劇顯得充滿童真童趣，這樣可以更好地與未來觀眾，尤其是青少年觀眾產(chǎn)生共鳴，讓該劇的主題立意更好地傳達；作曲唱腔方面，該劇在京劇傳統(tǒng)曲牌中融入了一些現(xiàn)代歌曲的旋律，通過守正創(chuàng)新的方式讓整部劇充滿現(xiàn)代感的同時不乏京劇傳統(tǒng)的底蘊；舞臺表現(xiàn)方面打破了傳統(tǒng)京劇只在舞臺上演出的慣例，通過沉浸互動的方式，拉近觀眾與舞臺、與演員的距離，更好地營造了整部劇的氛圍，大大增強了這部現(xiàn)代兒童京劇的藝術感染力與演出效果。
中國藝術研究院戲曲研究所副所長孔培培總結了新編京劇《心愿》的三大亮點：一是構思巧妙，運用了閃回、倒敘的敘述視角；二是舞臺呈現(xiàn)新穎，給看慣了傳統(tǒng)戲曲舞臺的觀眾耳目一新的感覺，燈光、舞美、服裝，包括大鵝形象的運用，延展了京劇創(chuàng)作的空間；三是主題深刻，用戲曲表現(xiàn)紅色革命題材，內(nèi)容和形式處理巧妙，具有可視性、可聽性。“《心愿》的演出行當齊全，唱念做打都給觀眾留下了很深的印象，既展現(xiàn)了傳統(tǒng)戲曲的程式、流派，又兼具現(xiàn)代戲的創(chuàng)作觀念，包括沉浸式的互動，給觀眾帶來一種全新的觀演感受。”
精雕細琢盡顯時代風貌 守正創(chuàng)新不失京腔京韻
除了故事情節(jié)立意深刻、引人深思，由于該劇講述的是50年代發(fā)生在北京的故事，為了讓觀眾走進劇場就宛如踏入時光隧道，瞬間可以感受到那個時代的風貌，勾起他們曾經(jīng)的回憶，讓一幅充滿地域特色的畫卷在觀眾眼前徐徐展開，該劇主創(chuàng)團隊大到劇本編排、臺詞唱腔，小到演員表情拿捏，甚至服裝設計、舞臺燈光、場景設置、演員動作都有嚴格要求，可謂是“精雕細琢”。
比如，劇中出現(xiàn)了很多當年典型的服裝款式：工裝褲、“布拉吉”、列寧服、中山裝。為了力求嚴謹，不出差錯，該劇服裝設計曹琳翻閱了大量老照片，還查閱了當時的視頻資料。“為了在細節(jié)處展示出人物的性格特征，讓角色的塑造更加飽滿和突出，我們還在尊重歷史的基礎上，根據(jù)劇本設定，設計出了符合劇中每個人物的年齡、性格以及動作要求的服裝，用服裝賦予舞臺角色以真實而鮮活的生命力。”
該劇編劇林蔚然在編寫劇本時也時刻注意細節(jié)的把握。“由于該劇的演員一部分是北戲的在校生，未來受眾也有相當一部分是青少年，同時為更好襯托出這部劇的地域性，文本中穿插了一些北京童謠的使用。比如‘拉大鋸、扯大鋸，姥姥門前看大戲，接閨女，請女婿，小外孫子也要去……’”林蔚然介紹說。
除了臺詞，林蔚然在人物塑造、氛圍營造、情節(jié)設計等方面也進行了充分考慮。
“主人公林大林就是我們每代人曾經(jīng)身邊的小伙伴，我們希望他不是一個跟少年觀眾審美存在距離的舞臺形象，因此，在創(chuàng)作中盡力讓人物的年代感、距離感在觀賞性上拉近。在塑造人物的時候，不去刻板模仿已經(jīng)立在舞臺上的傳統(tǒng)經(jīng)典的少年形象，而是通過綜合分析相應年齡段的孩子共有的性格、語言、動作特點，結合劇本設定要求進行綜合考量，借助充滿童趣的生活場景，在舞臺上塑造出獨特的人物形象。”林蔚然還介紹說，為了讓觀眾更好與人物內(nèi)心世界同頻共振，該劇還特別設置了動物形象，其對于營造全劇浪漫主義氣質(zhì)的表達起到重要作用，著力彰顯主人公成長過程中的心理變化。
除了“精雕細琢”，“守正創(chuàng)新”也是該劇的亮點。
提到“守正創(chuàng)新”，負責該劇作曲、唱腔設計的朱紹玉先生認為，守正創(chuàng)新的關鍵是要想清楚怎樣守正，在哪里創(chuàng)新。
朱紹玉進一步表示：“雖然娃娃生目前還沒有像老生、老旦那樣系統(tǒng)的唱腔體系，但是，由于這部劇的主要角色要以孩子的視角去演繹，去推動劇情，而且劇情多是生活中的場景，所以在設計唱腔上，我們通過觀察父母與孩子的說話方式、語調(diào)、口吻，并將其融入到唱腔設計中，使其聽起來舊里有新，在符合角色人物性格的同時，還能恰到好處地展現(xiàn)出角色的情緒變化。除了唱腔，由于這部劇是以烈士遺孤林大林入隊前后的故事進行創(chuàng)作的，因此我們把《中國少年先鋒隊隊歌》的旋律嫁接、融合到主題曲中，既在旋律上根據(jù)現(xiàn)代人的審美進行了革新，又把該劇的主題立意進行了準確地表達，讓整出戲的精神氣質(zhì)，音樂格調(diào)崇高了起來。當然，這些大膽嘗試的前提和原則是京劇特有的審美特性，即京劇特別是唱腔流派的音樂風格、表演的程式化技藝性以及語言的俚俗性等。”
正是該劇主創(chuàng)團隊的各種“精雕細琢”“守正創(chuàng)新”才讓這部劇備受期待。此外，該劇導演閆銳希望打造一出“新”的京劇，將“真”的味道傳遞給觀眾的愿望，也為該劇增色不少。
“一部戲不光是好看，還得有它自個兒獨特的味道。”這是新編京劇《心愿》導演閆銳經(jīng)常掛在嘴邊上的一句話。閆銳認為，《心愿》這部劇他想讓觀眾品味到京劇的“新”和“真”。所謂的“新”并不是這部劇是首次創(chuàng)排，而是要讓觀眾通過觀看，品味到與之前觀看其他劇目不一樣的東西。而所謂的“真”就是他想讓觀眾看到的，與其他劇目不一樣的東西。
在閆銳看來，用京劇藝術講好紅色故事，故事是核心，京劇是基石，京劇表演中講究的“四功五法”還是必須要有的，因此，該有的唱腔得有，該有的手法得有。“由于新編京劇《心愿》未來受眾有相當一部分是青少年，因此我們要考慮他們的觀賞需求。同時，我們還要通過兒童的視角把這部劇所蘊含的紅色文化內(nèi)涵、正能量，用戲曲的方式表現(xiàn)出來，傳遞給他們，我們就要避免以成人的視角強加在少年兒童頭上說教，而是深入他們的內(nèi)心，懂得他們的所思所想。此外，在各種細節(jié)上還要盡量體現(xiàn)童真童趣，牢牢抓住他們的眼睛，讓他們不分心、不走神，充分滿足他們的審美期待。”
同臺排演搭建實踐平臺 用好紅色劇目鑄魂育人
“我在該劇中扮演顧欣怡（林大林的母親）。顧欣怡是名人民教師，為了讓人物形象可信、可近、可看、可感、可敬，我多次回到學校，再次走進課堂，觀察師生上課時的狀態(tài)，學習老師的語氣、口吻，與學生進行對話，了解他們的心中所想，同時，我還追憶自己上學時的情景，回憶自己與父母，自己與老師之間對話的場景，這些都有助于我揣摩好人物心理，塑造好人物。”國家一級演員、梅花獎獲得者、優(yōu)秀程派青衣演員郭瑋坦言，與在校生演對手戲不同以往。“和我們搭戲的是學生，因此，我們除了要在身段技法上進行傳幫帶，更要通過自己的言行舉止把京劇中所蘊含的做人做事的道理、優(yōu)秀品格傳遞給他們。”
為了讓《心愿》這部劇更具煙火氣，劇目中的人物更加生動立體，該劇演員周恩旭也從生活的角度去分析和解讀角色，通過觀察真實的生活細節(jié)展現(xiàn)人物性格，創(chuàng)作新戲時多從生活中提煉，完成對劇中角色的塑造。用他的話說，“演戲，既是演戲也是演細。”
新編京劇《心愿》是由京劇院與北戲共同打造的一部力作，匯聚了京劇院的優(yōu)秀青年演員與百余名北戲師生。王文端老師作為本劇的主演，飾演林大林，她的學生郭小雷也在劇中擔任重要角色，飾演馬三強。兩人在舞臺上共同演繹，展現(xiàn)了師生之間的默契與傳承。
王文端表示，能夠與當今優(yōu)秀的青年演員也是當年的同班同學周恩旭、曹陽陽同臺合作，這樣的機會非常珍貴。她認為，這不僅是一次技藝上的切磋與提高，更是共同為舞臺奉獻最好表現(xiàn)的一次機會。對于她而言，這部劇既是表演的挑戰(zhàn)，更是向觀眾傳遞紅色精神的一種使命。
在劇中，朱紹玉先生的作曲為演員們提供了豐富的情感表達空間。王文端說：“為了更好地表現(xiàn)劇中人物的情感，朱紹玉先生給了我們很多啟發(fā)，他的指導對我的演唱和人物表演都起到了很大的幫助。”這種啟發(fā)也深深影響了他的學生郭小雷。郭小雷表示：“能與自己的主教老師同臺演出是一次極為難得的機會，不僅讓我學到了很多表演技巧，更體會到如何通過細膩的情感表達將人物的內(nèi)心世界展現(xiàn)出來。”
作為北戲的青年教師和新編京劇《心愿》的主演，王文端深知自己肩負的責任。她不僅要對角色進行深入剖析，還要幫助學生們理解紅色精神的內(nèi)涵，將愛國情懷融入到表演之中。她認為，紅色題材的劇目不僅是對歷史的回顧，更是一種情感的共鳴。通過舞臺藝術弘揚這種精神，是每個戲曲人的責任與擔當，而用有限的舞臺空間創(chuàng)造出無限的精神世界，則是戲曲人追求的使命。
校企合作從加法到融合 協(xié)同共育服務國家建設
新編京劇《心愿》只是北戲校企合作、產(chǎn)教融合的一個作品。近年來，北戲充分利用首都的文化資源優(yōu)勢，開門辦學，與社會、行業(yè)、劇院團開展廣泛合作，推出了京劇《齊天大圣》、評劇《秦香蓮》等廣受好評的優(yōu)秀作品。
北戲副院長吳蕾認為，此次與京劇院合作創(chuàng)排新編京劇《心愿》，學校一方面可以借助院團在舞臺演出方面的優(yōu)勢，取長補短、提質(zhì)培優(yōu)，在檢驗規(guī)范教學的同時可以促進專業(yè)建設和教育教學進一步提升，確保校外實踐落到實處。另外一方面，還可以邀請京劇院演員到校，讓學生感受藝術魅力的同時，用自己的演出經(jīng)歷激勵學生的成長。更為重要的是，在這樣的創(chuàng)新劇目為主要合作內(nèi)容的項目中，除了排演，老師的工作還會深度參與到制作、創(chuàng)作、舞美設計、服裝和造型設計等工作中，這對老師提出更高要求的同時，也讓老師可以從一線院團、企業(yè)行業(yè)發(fā)展的角度審視、反思、調(diào)整、完善自己的教學方式方法，用參與項目的經(jīng)驗提升自己的教學實踐研究水平，以培養(yǎng)出更加符合市場需求的高質(zhì)量人才。
在北戲黨委書記黃珊珊看來，《心愿》不僅是一部舞臺作品，更是一個育人的平臺。大中專學生正處于人生“拔節(jié)孕穗”的關鍵期，因此，通過此次排演，學生們還能被該劇所蘊含的紅色文化所感染，更是可以通過扮演劇中人物體會到愛國主義精神的內(nèi)涵，這比課堂上的簡單說教要更為生動、深刻。
“隨著學校與京劇院等專業(yè)院團合作的深入，學校今后將根據(jù)行業(yè)的需求、變化，適時做出相應調(diào)整，讓校企合作、協(xié)同育人從簡單‘相加’走向深度‘相融’。”當談到學校在實踐育人方面今后的發(fā)展規(guī)劃時，吳蕾繼續(xù)表示，未來，學校在扎實做好舞臺實踐的同時，還會將多元的社會實踐融入到育人中，讓學生從學校小舞臺走向社會大舞臺，拓寬學生的成長空間。實踐育人的根本是為了讓學生通過實踐提升自己的核心素養(yǎng)、綜合素質(zhì)。我們在今后的實踐育人過程中，不僅要傳授學生戲曲知識和表演技法，還要把戲曲中所蘊含的博采眾長、融會貫通、勤思善學、團隊協(xié)作等核心素養(yǎng)傳遞給學生。此外，實踐育人的快速發(fā)展也對教育工作者提出了新的要求。因此，作為學校的老師要以開放的心態(tài)面對變化，要用發(fā)展的角度培養(yǎng)學生，站在未來設計今天的課堂，以便讓學生適應飛速變化的時代，更好地連接過去、當下和未來。此外，學校還將繼續(xù)發(fā)揮學校戲曲藝術人才培養(yǎng)功能，與更多專業(yè)院團展開合作，通過藝術職業(yè)教育高質(zhì)量發(fā)展助力北京全國文化中心建設，為新時代文化建設和發(fā)展發(fā)出“北戲聲音”、貢獻“北戲力量”。
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