環(huán)球微速訊：孤獨搖滾！波門！
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“陰郁的話就去玩搖滾！”如果說Slow Loop的表現(xiàn)是良好，街角魔族第二季的表現(xiàn)是優(yōu)秀，不動產(chǎn)的表現(xiàn)是一般，那么孤獨搖滾就是神級！《孤獨搖滾》憑什么被奉為“十月神作”？又是如何戳中無數(shù)網(wǎng)友的內(nèi)心世界，令人直呼“世界上的另一個我”？《孤獨搖滾》的故事主線其實非常簡單：一個重度社恐高中生，如何通過參加搖滾樂隊，在Livehouse演出的夢想與隊友的支持下逐漸成長，不斷打破自己，獲得更多勇氣。而《孤獨搖滾》牢牢抓住了兩層重要的觀眾情緒——共鳴和有趣，從而引發(fā)廣泛傳播。首先是《孤獨搖滾》對于社恐性格的深度挖掘，讓許多二次元愛好者，乃至更大范圍的觀眾都產(chǎn)生了強烈共鳴。在作品中，波奇不喜歡主動社交，也不敢直視別人的眼睛；學(xué)校組織郊游，她只能和老師換菜吃；放學(xué)后馬上回家，只有父母和優(yōu)惠活動會給她發(fā)信息；一年四季都穿著運動衫，第一次上臺甚至只想藏在紙箱里表演?！豆陋殦u滾》對于社恐性格和人物內(nèi)心戲的諸多刻畫，讓觀眾們感嘆“這怕不是在演我”。借著這樣一部作品，許多觀眾也在B站評論區(qū)分享自己的“社恐”經(jīng)歷。比如，上學(xué)時因為缺少朋友，總是躲在學(xué)校里的角落處獨自吃午飯；想去理發(fā)店燙頭發(fā)，在幾家店門口糾結(jié)半個多小時，臨近人家要打烊了才鼓起勇氣走進去；跟人對話不敢看人臉，上公交被司機看一眼就慌得手機差點沒拿穩(wěn)，上班聽到自己名字直接一個激靈……并非每個人都是社恐，但大多數(shù)人都有社恐的那一面。《孤獨搖滾》激發(fā)了觀眾的表達欲，讓他們的內(nèi)心故事被更多人看見，同時收獲不同程度的慰藉?！∑浯问恰豆陋殦u滾》對動畫形式表現(xiàn)力的充分發(fā)揮，制造了大量“顏藝?！?，讓作品在妙趣橫生的同時又極具傳播力。在《孤獨搖滾》的制作過程中，作品“趣味性”的優(yōu)先級非常高，甚至在部分場景中，制作方對“趣味性”的考慮會先于“可愛度”，這在美少女題材作品中是非常少見的情況?；乜催^往，萌系日常動畫中名聲最盛的當(dāng)屬《輕音少女》。這部作品也由芳文社旗下的四格漫畫改編，講述了女高中生加入輕音社團后的生活日常，聊天喝茶、學(xué)習(xí)排練，為觀眾帶來了簡單純粹的美好。十多年前《輕音少女》的爆火，曾開創(chuàng)了日本萌系日常番劇的先河。其高質(zhì)量制作打破了這之前觀眾對于萌系日常題材毫無內(nèi)涵的傳統(tǒng)印象，為日本ACG產(chǎn)業(yè)帶來巨大收益。動漫中的音樂作品長期霸榜，高校輕音社團被報名的學(xué)生擠爆，價格不菲的樂器也銷量猛增。以學(xué)生為目標(biāo)群體，作品中的物品諸如甜食、飲料、服裝等等幾乎都被商品化，創(chuàng)造出150億日幣的商機?！遁p音少女》所引發(fā)的社會轟動，曾被《日本時報》以頭版專題報道，并在Stage1st論壇上被總結(jié)為“強國源泉”之作。某種程度上，《輕音少女》已經(jīng)成為萌系日常番的代名詞。因此，當(dāng)元素極為相似的《孤獨搖滾》問世時，也引發(fā)了網(wǎng)友們針對《孤獨搖滾》與《輕音少女》的對比和探討。一方面，部分網(wǎng)友將《孤獨搖滾》視為《輕音少女》的“精神續(xù)作”；而另一方面，更多觀眾開始發(fā)出“《孤獨搖滾》不必是下一個《輕音少女》”的呼聲。據(jù)《孤獨搖滾》制片人梅原翔太介紹，在剛開始閱讀漫畫原作時，他就想到了同樣是音樂主題的日常四格漫畫《輕音少女》，他知道觀眾們無論如何都會把這兩部作品進行比較，所以對如何出新進行了審慎的思考。在這方面，他參考了身為《孤獨搖滾》原作粉絲的作畫總監(jiān)督的意見。“讓原作粉絲去判斷這部作品有趣的地方在哪，再把這些有趣的地方有意識地活用在動畫制作中?！泵吩杼f。越來越多的觀眾感受到《孤獨搖滾》作為萌系日常番的全新魅力。區(qū)別于《輕音少女》中對高中女生們社團生活、青春記憶的淡淡筆觸，《孤獨搖滾》的搞笑日常背后，還隱藏著搖滾樂隊的真實魅力與人物成長的可貴弧光。虛構(gòu)劇情的理想化與真實世界的映射形成了一種穩(wěn)固的平衡。和芳文社旗下傳統(tǒng)萌系作品的常規(guī)習(xí)慣不同，《孤獨搖滾》有意提升了故事背景的真實感。作品中穿插了諸如LiveHouse的設(shè)定以及現(xiàn)代樂隊情況一類的真實內(nèi)容。比如，《孤獨搖滾》的故事舞臺設(shè)立在東京地下樂隊的集散地“下北澤”，片中樂隊四位主角的名字也都取自日本老牌知名樂隊“亞細亞功夫世代”成員的姓氏等等。波奇的“社恐”和想要被看到的渴望，乃至其他成員的個性與訴求，與樂隊所需建立的親密感則是作品重要的內(nèi)在張力。原作者有意識地在《孤獨搖滾》中描繪比較現(xiàn)實的人際關(guān)系——不能讓樂隊四人靠得太近?！懊慨?dāng)角色間關(guān)系深入時，一定會在最后做出讓周圍冷場的行為，從而讓縮短的距離又回到原點……進三步退兩步的感覺。”濱路晶說。從安全的角落走出來的過程一定是艱難的，從現(xiàn)實到理想之間的路途一定是波折的。這種內(nèi)在張力的把控分寸需要精準(zhǔn)拿捏，所以要“進一寸有一寸的歡喜”。張力太少，故事就變成了淺白賣萌的流俗之作；張力太過，作品就變得嚴(yán)肅和沉重，損傷了萌系日常類作品的溫馨基調(diào)。值得欣慰的是，《孤獨搖滾》既為全世界的觀眾們貢獻了諸如“社會好可怕，我不想工作”的搞笑表情包，也讓樂隊成員涼說出了那句“要是放棄了個性，就跟死去沒有兩樣”，更在第五集中帶來了《吉他與孤獨與藍色星球》的高燃現(xiàn)場，借結(jié)束樂隊之口唱出了那個沉淀了孤獨與渴望、正在音樂中竭盡全力吶喊的“波奇”。
